イントロのシンセでいきなり掴まれた。

エレポップでアレンジも不思議なセンス感じる

しかもホール＆オーツやし、、と

で何気にこのバンドの事調べたら驚いた！

ボーカルやってるInara George譲はなんと

あのローウェル・ジョージの娘さんやったんや。

これはビックリした。

しかも命名したのはジャクソン・ブラウンとか、、

話は変わるけども、

つい最近もXTCのアンディ・パートリッジの娘さんという方を

Youtubeでみつけたり、、あぁ、どんどん時代は進んでいく。

うちも息子は２１やからなぁ、

音楽レーベルRough Trade Recordsの元になったレコード屋の

コンピレーションもの。

これは2004年のもの、かなり種類でてる。

このシリーズかなり買ってる。

全部スキャンしようとしたけれど、面倒になって、、やめ

音楽の良さっていろいろあって

ひとつの楽器をとことん突き詰めて生まれる音楽のよさとか

お客の心をとことん知り尽くし余裕をも演出し、感動させるような

エンターテイナーな音楽家もすばらしいとは思うけども

僕は80年代初頭のパンクの時期にでてきたThe Pop Groupとか

The Slits、etc.その辺りの人達が今も昔もホンマ好き好き好き。

彼らの音楽聴くといつも忘れかけてたモノを思い出させてくれる。

人の持ってる感情のナマナマしさみたいなもの、そういうものが

ダイレクトに楽器を通し伝わってくるもの、、とか。

日本でのテレビ放送とかネットからの情報をなにげに毎日

享受してる生活続けてると、こういう音をたまに聴くと

いつも「ギョっ！？」ってする。

このRough Trade Shopのコンピレーションは　自分がパンクの時代に

感じた似たようなナマナマしさを今も伝えてくれる気がする。

ひょっとしたら内容的には地味だしポップさはあまりないので

あまり売れてはいないシリーズなのかもしれないけれど。

僕はとても重宝してる。

WilcoのJeff　Tweedy　と Glenn Kotche　ほんでもってJim O’rourkeのバンド

2003年のファーストと2006年のセカンド

いやいや、言う事なし、こういう音大好きでございます。

どちらも。

アルバムとは関係ないけれど、、

Wilcoが好き、、みたいな流れは二十歳の頃にさかのぼり、、どうも
カントリーをルーツに持ってるバンドは今も昔もかわらず好き。
オルタナティブ・カントリーと言われてるようなバンドを密かに
追ってる。

その中でもUncle Tupelo〜Son Volt、Wilcoの流れはまぁ、メディアの
露出も多かったせいで強く惹かれたんだろうなぁ
音的にいうとこういうジャンルの持つ激しさ、ノイズ的な即興性、意外性も
好きだけれど、常に自分の好みの芯にある牧歌的な安らぎを求めるような
ところを常に満足させてくれるような要素がこういう連中の音楽には
必ずある。そこが一番強くひかれるところかも。

京都在住のアーティスト「Baiyon」くんとのコラボレーションによる
新曲が３曲発表される予定。　＃１　＃２

去年の夏から未発表の音源渡したり、打ち合わせしたり、、
単に飲み、、だったりする事が多かったけれど
最終的に彼がカタチにしてくれました。

ミニマル・テクノ風な？作品に仕上がってます。

2008年彼がかかわったプレステ３のソフト”PixelJunk™ Eden“が
好きだった人とか、ま、そういう音楽に興味のある方はぜひ！！

詳しくはまた報告します。

これ、2007年にでたPoleのアルバムのリミックスアルバム

２０００年前後はね、彼の主催する　Scape関連のアルバム
熱心に聞いてたけれど、ここ数年は遠ざかってた、、
で去年の年末なにげに秋葉のタワレコで見つけ、、へぇ〜まだやってんだ
みたいなノリで買ってみた。

いやぁ、これはリミックスアルバムだけど、基本、彼のような音
やっぱ好きだなぁ、、Basic Channelの流れをくみ、ダビーでミニマルな音

ここ数年はロックでアッパーなエレクトロだとか、チープだけれど
若干暑苦しさ、雑さを内包したダンス系な音楽に走りがちだったけども
やっぱ、、こういう寒い時期は彼のような音が自然に馴染む。

同じくドイツのJan JetinekのScapeから出てたアルバム凄く好き。
あぁ、久々、聴きたくなってきた。

2001年のエレクトロニカ。

最近でこそ「エレクトロニカ」っていう言葉ほとんど聞かない
４０年近くいろんな音楽聞きまくってるけども、DTMと称される音楽の
推移はそのジャンルの呼び方も含め、まぁ、なんと儚い
ある特定の呼び名のジャンルがモテハヤされた後、３、４、５年ぐらいだと
なんか食傷気味で「いまさら」みたいな空気が共有される。
けれどこれが８年、９年、、と時間が経過すると、これまた不思議
意外に心地よく身体に、心にしみ込んでくる。

とても穏やかで牧歌的な空気に包まれた柔らかい
電子音とシンプルなリズムが流れる地味な一枚。

このCD当時何が気に入ったか？というと
ジャケットなんだよなぁ、
雪かきした後、道の端に積まれた「汚れた雪」の固まり
このオブジェのような写真、
子供の頃、冬の街角の風景のよう
詳しく言うと、雪が降ってだいぶ時間が経ったあとの風景
ですけども。
めちゃ親近感のようなものがわいたわけ。

冬のベッドタイムミュージック。

彼らみたいにアフロポップに影響されて、こういう「位置」で
（ごめん自分の頭の中の音楽世界の位置です、、(＾＾；）
こういう「音」でやってるバンド少ないのでは？！
メチャ新しい音なイメージではないけれど
ありそうでなかったと思うんだけど、個人的には。

今回のアルバム、後半にしたがってよくなっていく。

ジャケットも好きでございます。

仕事終えてから、渋谷のO-Nest

OwenとJoan of Arcのライブ行ってきた。
ギターの弾き語りに立ちっぱなし、、という状況は少々しんどいね。
座ってみたかった。
どう考えても座ってジンワリ聞く音楽だよなぁ、

２人の生を見るのは初めてなんだけども
いやぁ、、そのギター、音と音の隙間、音の鳴り、、だとか
細かいニュアンス含めCDではぜったい伝わらない感じを
ビンビン感じた。

で　Owenの場合　すべてオープンチューニング。
しかもすべてチューニングを変えてた（これちょっとショック！）

兄のJoan of Arcは、、これも想像以上にオモロい。
youtube見てなんとなくわかってたけれど、、やっぱ生はね
彼も思ってた以上に音楽の隙間とか流れをとても丁寧に
生み出してる姿勢が印象的。
単なる酔っ払いのオバカさんにも見えるけど、、いやいや
とてもストイックです、音に対して。

音楽の「間」と「流れ」みたいな事を再認識させられたライブ。
感謝！！