特に彼の音楽が好き、このアルバムが好き、という意味ではないのだけれど。
まぁ、このジャケット！色もきれいだし、かわいいので。

実は４０過ぎてから何故かラウンジ、イージーリスニング系の音楽を
好んで聞くようになった。
その理由は　きっと小さい頃　そういう音楽の影響を強く受けれるのではないか、、と
勝手に思ってるのですが、、違うかね？　
ハワイアンなんて、、まったく興味なかったのに、、ここ数年　結構聞いてるし、、

自分自ら選び求めた音楽はビートルズ以降のさまざまな音楽だったりするけれど
この世に生を受け、無意識に当たり前のように最初に刷り込まれた音楽は　
このようなラテンとかアメリカのカントリーミュージックだったりする事は
当たり前すぎて主張するに足りないけれど演歌だ歌謡曲だ民謡だ、、と言った
超ドメスティクな音楽じゃなく、意外にそういう海外のものだったりする、、
しかも、、今考えるとメチャクチャ限定されてるわけです、
ジャンル的には「ラテンの音楽」と「カントリーミュジック」　ほぼその２つ！
しかも　当然ほとんどアメリカ経由。

で京都特有の蒸し蒸し　湿気多し！

けれど、そのイッタリ〜キタリ、そのぜんぜん違う頭の使い方をしてきたことが
時にはストレスになったり、体調を壊す原因になったりしてる事が多かったけれど
結果、そういう幅をもってやってきた事が自分にとっては　とてもよかったのでは
、、と　いつも感じる、つくづく感じる。

特にその独特のリズムでその音楽を支配するスライ・ダンバーのドラミングにはとても
影響を受けた。

初めて生で彼を見たのは1984年大阪万博広場で開催された「ライブ・アンダー・ザ・スカイ」
ブラック・ウフルーのリズム・セクションとして。
僕も若かったし、、８月だったからホント暑かったなぁ、、という記憶が
一番強いんだけども、、

４つ打ちバスドラムに３拍目にスネアドラムというミリタント・ビートと呼ばれる攻撃的な
リズムは、とても刺激的。ダブパートになると、、ミキサーがそのスネアにリバーブを
「バァーン！」って深くかけるんだけど、、ほんと爆発音みたいで大砲のよう、、
曲途中のフィルインが　ほんとカッコいいんだよね、、とてもリズムはシンプルなんだけど
その場を支配していってる感じというか、、で、後クラッシュ・シンバルのアクセントの位置
叩き方、姿、音の余韻、動きの余韻、、それがとてもシンボリックで耳と目に焼き付く
で何故だか呪術的に感じるわけ全体が、、ロビーのベースとともに、、原始的なイメージ。
今はそれほどでもないけれど、、当時は　とにかく彼らの創りだすリズムの中にドップリ入り
まるでなにか自分が原始宗教的儀式に参加してるかのよう、、
実際音のイメージはもっとはっきりしてクールなんだけれど、、
何故か自分はそんな風に受け取ってた。

数十年以上にわたって音楽を好きでいる事は簡単に想像できます。しかし
この年齢になって感じるのは、その音楽に付随する様々なことも含めて知る事が
好きで、音楽以外の事もたくさん記憶してる、ということは、ほんと大切だったなぁ
とあらためて思う。

で！

なにがなんでも、この一冊目！！、1979年「Reggae Blood Lines」の日本語訳版
これ読んだとき　ホント目から鱗というか、とにかく自分が今まで抱いていたレゲエの
イメージがガラッと変わった。
浅いけれどレゲエの成り立ちとかジャマイカの国の事だとか「ラスタファリズム」の事
だとか、、知る切っ掛けになった本。

次が同じ年にでたザ・ブルース・インターナショナルから出た「レゲエ・ブック」
ここではなんと坂本龍一のジャマイカでのレコーディングに関してのインタビューが、
あったり、レゲエのレコードの紹介があったり、ここで紹介されたレコードを片っ端から
買うことでレゲエにどっぷりハマることになる。

で　三冊目！！！！　もうどれだけ見たおしたか、読みたおしたか、、もうボロボロ、、
1983年に出た「STRICTLY ROCKERS」訳詞でみるレゲエの世界！
な、な、なんと　これ全部手書きの自費出版本。
とにかくたくさんのレコードとか　その曲の訳詞だとか、、
この本を切っ掛けにジャマイカ、イギリスの色んなアーティストを知る切っ掛けになった
大事な本。

音楽っていつも音楽を奏でる個人に焦点をあてて語られがちだけど、、
本当の主役は、、やっぱソコで！ソコに！生きる人（達）のただ振動なんだよね。